La Mostra e le opere di Sandy Skoglund a Torino

“Sandy Skoglund. Visioni ibride” è, prima ancora che un’esposizione artistica, un regalo confezionato a quattro mani dall’autrice e dalla sede che ne ospita la cristallizzazione del suo genio visivo: Sandy Skoglund e Camera – Centro Italiano per la Fotografia offrono a Torino e ai turisti dell’ex capitale italiana una straordinaria opportunità, quella cioè di trovarsi a stretto contatto sensoriale con un allestimento che costituisce il portale di accesso a una dimensione sospesa, una cornice in equilibrio dentro e fuori altre cornici contenenti immagini – c’è da crederci – mai viste prima.

Per la fotografa statunitense, classe 1946, si tratta della prima mostra antologica della sua carriera, affidata alle cure in galleria di Germano Celant e resa pubblica dal 24 gennaio al 31 marzo 2019, un periodo di due mesi durante il quale si accumuleranno riflessioni, excursus, parallelismi, confronti e animati dibattiti scaturiti dal (dis)ordine dei quadri (“L’idea di ordine e disordine è il cuore del mio lavoro. Mi piace lavorare meticolosamente per creare qualcosa che appaia caotico” – ipse dixit) disposti lungo gli ariosi ma anche un po’ misteriosi spazi di Camera. Cosa aspettarsi allora una volta entrati nel decumano che conduce alle illuminate installazioni?

“Sandy Skoglund. Visioni ibride” denuda con semplicità e porosa eleganza un’anima che esonda dagli argini della pura formalità creando una realtà alternativa tramite la realtà stessa ma convertendola in immaginario aumentato, assolutamente non virtuale ma rielaborato e corroborante. L’esposizione si rivela sintesi e raccolta – da qui il valore antologico – di una molteplicità di lavori tessuta a partire dagli anni Settanta e preparatoria al masterpiece "Winter", una delle visioni ibride avvalsasi di ben dieci lunghi anni di intensa sperimentazione avallata dal sostegno di sculture appositamente create per infondere vigore a quella che oggi una straordinaria anteprima mondiale in cui ricerca e linguaggio si fondono in opere altamente evocative poiché trasfigurate per mezzo del potere compositivo policromatico.

Intraprendere un percorso di questo genere - fatto di sagome scolpite e immagini prodotte da un obiettivo solo apparentemente delirante ma invero ispirato dal felice connubio fra ragione e fantasiosa follia (o folle fantasia, chissà) – significa entrare nell’articolato labirinto degli interni domestici eviscerati di qualunque vacuità e arricchiti dalle catarsi compiute dalla Skoglund utilizzando elementi materiali e concretismi in bilico fra il comico e l’inquietante, l’onirico e il familiare, sempre ottemperanti alla logica del colore e dell’innocua distorsione delle forme. Surrealismo e straniamento si notano in opere come “Radioactive cats” (1980) e “Revenge of the goldfish” (1981), prospettive invase da gatti verdi e pesci volanti, creature animali rappresentanti la coscienza alternativa all’hype umano.

Installazione, scultura e fotografia coesistono in ambienti resi set da riempire e stravolgere per partorire una proiezione sì diversa ma in qualche modo non poi così distante da una certa forma mentis evoluta extramoenia, oltre quei confini di invisibile coercizione. L’artista americana imprime il suo particolarissimo e originale point of view in cento scatti speciali, ove appaiono volpi rosse ("Fox Games"), cani viola ("The green house") e figure umane danzanti entro una pazza coreografia nella quale le fiumane inondanti fanno da padrone a scene esagerate, “Raining Popcorn” (2001) e “Fresh Hybrid” (2008).

Il rapporto fra l’essere umano e la natura si esprime pienamente in Winter (2018), laddove “il tempo si ferma e allo stesso tempo avanza lentamente.” In tale contesto conosciamo la dedizione incondizionata di un’artista che, a 73 anni, ha colto nella tecnica digitale un’opportunità scacciando le oggettive asperità di una tecnologia frenetica e assai veloce. È in questo modo che miss Skoglund ha plasmato i suoi fiocchi di neve, immagini stampate digitalmente nel metallo, con inchiostro ultravioletto, accantonando non senza sudore e frustrazione prototipi d’argilla e forme in ceramica. Perseveranza e persistenza hanno ibridato una concezione dell’oggetto che rischiava altrimenti di rimanere fossilizzata nel luogo comune e nell’immutabilità.

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